专访王宠 | 探寻文字符号精神下人类共通的审美！

中国书法已有数千年的历史，发展到现今已有多种样式的书体出现，而汉字最初以图像文字登上历史舞台，从小就学习书法并对中国传统文化艺术感兴趣的的王宠，回归到汉字的最初阶段——图像艺术，着眼于世界各民族先民所创造的文字符号，在中国传统书法的精神中去探寻人类所共通的视觉审美与人文关照，而青年艺术家王宠的《CODE》系列作品则是这种探寻的结果！

►Q1

ARTPLUS:了解到你从小就学习书画，是什么引导你对这门艺术产生兴趣的？

王宠：小时候总觉得用毛笔在纸上划来划去的时候感觉很过瘾，并没在意要写或者画出什么，只是这种“行为”或“运动”带给身体的有一种快感。因此，引导我兴趣的是感官体验，从7、8岁就有了，应该说开始的兴趣是“过程”大于“结果”的，这也是我后来才明白的。

►Q2

ARTPLUS:除了从小学习书画，你还学习太极拳、少林拳、京剧等中国传统文化艺术，这些经历对你日后的书法有什么影响吗？在你的哪些作品中能看到这些艺术文化的体现？

王宠：这个可以说是自然而然的一种影响，我没有特别要去做或者要去学什么。京剧也好武术也好，最开始我都是很排斥的，也并没有人硬要我去学。但后来我却一度为其沉迷，也下过一定的功夫。是真的喜欢，没有任何目的的喜欢。但后来发现这些都对我的书法有长久持续的影响。这种影响从大学时表面的影响逐渐变为现在的一种态度和认知的影响。

起初只是选择一些内容作为创作对象，比如读书阶段曾以太极拳谱为书写内容，篆刻以京剧折子戏的曲目为创作对象，后来逐渐舍弃了这种方式，开始尝试用抽象的手段来表现太极拳和京剧中的美感。如抽象作品“太极”等。“念念不忘必有回响”“花好月圆人寿”等作品则是受到京剧脸谱服饰色彩丰富的启发，使用不同色彩的纸张来融合文字主题。这些体现越来越抽象，也越来越找不到痕迹。我觉得这是一种更为高级的方式。

►Q3

ARTPLUS:中国书法艺术已有数千年的历史，汉字最初是以图像文字登上历史舞台的，发展到现在汉字字体更是多种多样，你是怎么认识汉字的图像艺术的？

王宠：汉字的图像美是她成为独立艺术的重要条件之一，也可以说是形式美。这是书法能最终成为一门独立艺术的基础，也是最终能成为精神意趣的保证。图像形式美是“技”的层面，“技”既有“技术”也有“技艺”的意思，并不能把他看作是一个低层次的东西。最终是否能形成精神的“道”，很大程度上取决于“技”形成的轨迹。

►Q4

ARTPLUS:汉字这种图像属性，在你的作品中是怎么体现的呢？

王宠：我非常看重汉字的图像形式，并把它做为日后我的作品能否上升到精神意趣的一个保障。但现阶段我并没有过多的奢望，仍然在图像形式上苦苦做文章。中国书法历经数千年的探索总结，形成了一套完备的美学理论，这些理论法方是否也适用于表现其它文字符号的图像形式美，这在我的部分作品中有些探索性的体现。

►Q5

ARTPLUS:你曾在韩国弘益大学(Hongik Unvi.)攻读视觉设计专业硕士学位，这种平面艺术设计的经历，有没有对你后来的作品产生直接的影响？

王宠：在异国生活学习的经历并没有为我的作品带去直接的改变，但却开启我重新关照自身的大门。中国书法是要一直保持纯粹，在所谓的“真空”环境自我陶醉，还是应该放下“千年身价”，以“虚怀”在当下的大美术环境中放光彩，可以说是一个课题。我自己更倾向于后者。因此，学习平面设计是让我自己更接地气的理解我“手上”已经拥有的书法。

►Q6

ARTPLUS:能跟大家解读一下《CODE》系列作品吗？

王宠：“CODE”作品是我成为职业艺术家的一个标志，也之所以有了一系列的“CODE”作品，我才有了底气去为自己的作品“叫卖”。因为“CODE”作品具备了唯一性、不可复制性。

一、这类作品依然也必须要保留中国书法的贵族气、文人士大夫气。这是我始终坚持的一个核心，也是中国书法的精神所在，如果失去这个，就是彻底的“图案游戏”“街头涂鸦”。这种气息是需要十几年几十年对中国书画不断的学习中积累起来的。二，作品中使用到技术，是有一定难度的，并不是一蹴而就的乱涂就可以表现的，依然符合中国书法中的美学标准。三，在作品的视觉完成上则借鉴了书法以外的人文形态和现代设计的一些常识规则，这样看起来会更觉得“好看”“漂亮”。所以，“CODE”作品追求的是一种乍一看“漂亮”细看也“耐看”，且具有“学术专业”命题值得品味讨论的作品。

►Q7

ARTPLUS:在你的书画艺术之路上，哪位艺术家对你影响最大？

王宠：影响最大的倒没有，但却有最喜欢的是徐渭。可能是因为他的那种天马行空的状态是我难以达到的吧，所以与其说喜欢不如说羡慕。

►Q8

ARTPLUS:从你的作品多元性和你自身经历的多样性可以了解到，这也是你的一种跨界，ARTPLUS是一个聚焦艺术与设计跨界的平台，你是怎样理解这种跨界？

王宠：跨界这个词是近些年才流行的。对我来说跨界其实不过是兴趣使然罢了。人随着年龄增长要学会对很多事情做妥协，唯兴趣的妥协是很难的，可能会一时一地，但那颗种子却始终会在心里。很幸运我感兴趣的东西很多，且都能自然而然的归在一起。只可惜一来自己天资不够，二来也不可能都像书法一样有近三十年的浸淫。设计也好，艺术也罢，有个共通的命题就是要给人看好看的，看赏心悦目的，至少我是倾向于这一类。所以，我的“跨界”就是希望把自己在兴趣中获得的乐趣和认知到的漂亮的东西分享给其他人。

关于艺术家：王宠 ，2003年毕业于中国美术学院中国画系书法篆刻专业，2008年先后就读于韩国延世大学(Yonsei Unvi.)语言学院，韩国弘益大学(Hongik Unvi.)视觉设计研究生院。曾多次在海内外举办个展，作品除屡获国内外大奖外，曾被中国美术学院书法系等国内多家艺术机构以及多个国家和地区友人收藏。

王宠自幼学习中国书画、少林太极拳、京剧等，在其后作品中多见京剧题材。2008年，独立开发韩文电脑应用手写字体；2009年CODE系列作品逐步成型，受中国古琴谱的启发，开始将西方音乐转换为东方视觉符号的探索创造；2013年以金石篆刻的方法刻宜兴紫砂壶；2014年将作品重组演绎成真丝围巾、珠宝首饰、墙布及家居用品；2016年应英国切斯特大学中国中心邀请赴英国切斯特大学做个人艺术作品展并开展学术交流讲座和工作坊。

王宠 作品| 九字真言